| |
|
Jesús
Moreno (Huesca 1958).
Fundador de la asociación Contrabajo (Huesca), organizadora de diversas
programaciones –Jazz en el Casino, Festivales de Jazz, Encuentro de
Improvisadores, Dias de Jazz…- y editora del
fancine "Contrabajo Jazz".
Colaborador/redactor de: Cuadernos de Jazz, Jazzology,
Oro Molido, Hurta Cordel, Margen, Improjazz
(Francia), Musicas Improvisadas, El Dia,
Diario del Altoaragón… Colaborador de JazzRed
y Tomajazz, publicaciones en la red.
Participante en la mesa redonda sobre “España y el Jazz” en el
Festival de Jazz de Luz Saint Sauveur
(Altos Pirineos-Francia) en el verano del año 2001.
Realizador de diversos ciclos de audiciones en centros escolares desde
mediados los años 70, y de diversos programas de radio: “Cuerpo y
alma” (Radio Huesca/Cadena SER), “Club de
Jazz” (Radio Casco Viejo) y en la actualidad “Improjazz”
(Punto Radio).
Miembro de nst (noisette
freestyle) con el que ha participado en el Bilp
Festival 01, Okuparte 2001, Festival
Periferias 2001 y colaborado con el improvisador barcelones
Ferran Fages en el
Loft 02. Autoedición de estos trabajos.
Ha colaborado con notas para diversas grabaciones, webs
y dossier, ademas de colaborar en la edicion
de la colección de mini cd´s del
experimentador Juan Crek. Por
Carlos Pérez Cruz |
P:
Una pregunta de difícil respuesta a la que
estamos sometidos las gentes del jazz ¿qué es el
jazz para ti?
J.M.: El jazz, o mejor, su tradición y continua
evolución, es la música que me gusta y
escucho. Nunca he tenido necesidad de definir,
acotar o justificar mi afición, asi
que es uno de esos temas que uno encuentra sin
mayor sentido que hablar del tiempo.
P: ¿Cuál es tu
relación inicial con el jazz, tu primer
encuentro con esta música?
J.M.: Pues a mitad de los años setenta, tras
escuchar a los grupos de jazz rock de la época
como Mahavisnu, Soft
Machine, Weather
Report… comencé a
escuchar a las grandes figuras (Davis,
Coltrane…) y
a ver las primeras actuaciones (Benny
Waters con el Traditional
Jazz Studio de Praga, Tete, Lou
Bennett, Musica
Urbana…) y poco a poco la cosa fue a más (mas
o menos).
P: Jazz y
España, Jazz e Instituciones… ¿palabras de
difícil convivencia?
J.M.: Bueno, creo que son “negociados”
diferentes. Una cosa no implica la otra. No
tienen siquiera que estar obligadas a
entenderse.
Algunos creen que el jazz deberia
de estar subvencionado y esas cosas. Sí, la
creación debería
tener sus ayudas, pero ojito, que la linea
que separa las peticiones honestas de la
“caradura” es muy fina y la gente se echa
larga para pedir. El despilfarro institucional
florece en los magnos festivales veraniegos para
engorde de egos, arcas de managers-tiburones,
movidas discograficas
y demas. Mejor cada
uno por su lado. ¿Qué eso implica que no se podría
hacer, ver, escuchar…?. Por eso no se iba a
morir nadie. Se deberia
hacer lo que se puede hacer y por un coste en
función de los posibles.
P: ¿Qué ha de
cambiar para que el jazz español alcance la
madurez? (si es que no la hubiera alcanzado)
J.M.: Creo que actualmente tenemos, al menos
parte, por lo que se suspiraba hace unos años:
músicos, escuelas, producción discografica,
festivales a la vuelta de cada esquina… Esto
podría ser una buena base pero creo que sobra
ortopedia, falta “afición”….o
sea, nada nuevo bajo el sol. Quiza
debería cambiar sobretodo la mentalidad de los
músicos, mas
preocupados me parece por ser profesionales
–del ramo- que jazzmen
o improvisadores. El descubrimiento del Real Book
y el glamour de Berklee
dista de ser tan importante como el del fuego,
que es lo que hace falta.
P: España y Músicos
de Jazz… ¿cuál es el nivel actual de
nuestros músicos?
J.M.: El nivel tecnico
y el numero de músicos
que se dedican al jazz en nuestro pais
ha aumentado considerablemente en los últimos años.
La avalancha de discos es abrumadora pero creo
que la falta de propuestas e interés es la tónica
general. Los discos parecen ejercicios de clase
cuando no gratuitos. La verdad es que cada vez
escucho menos jazz nacional. Lo cierto es que últimamente
lo hago de forma anecdotica.
Echo en falta frescura, ideas, riesgo, unas
dosis de locura y mucha libertad. De seguir así,
en breve no podré ni opinar.
P:
¿Qué nombres de nuestro jazz consideras
destacan en este momento?
J.M.: El músico
nacional que mas me
interesa es Agustí Fernandez.
Ramón López, suponiendo que
pudiera considerársele
músico nacional por el mero hecho de
haber nacido aquí y haber tocado en contadas
ocasiones pues podría
ser otro. Por
la seriedad de sus propuestas Baldo Martinez
y Goia-Aribe. No
muchos como ves. Hay gente que toca bien, pero
es que gente que toca bien la hay a patadas en
cualquier punto del planeta. A esos los veo un
poco como músicos de andar por casa y lo del
jazz flamenco, el topico
de la exportación, creo que no ha terminado de
funcionar ya que lo veo mas como fusionjazz/flamencopop
y eso termina siendo ni chicha ni limoná.
Me parece que ha quedado como la bailarina o el
toro de plastico
para poner encima del televisor.
P:
Del panorama internacional del jazz, ¿qué
nombres y movimientos te llaman especialmente la
atención?
J.M.: Sigo
escuchando basicamente
free jazz, asi que
escucho los derivados que ha ido teniendo.
Escucho a los musicos
neoyorkinos que se
mueven alrededor del Vision
Festival como Daniel Carter,
Sabir Mateen, Tsahar,
Joe Morris…
o sea los chicos del
entorno William Parker.
Los Maneri. Joe
McPhee que es un músico
al que hay que revindicar, al igual que a Bill
Dixon. Me interesa
la relacion que se
ha creado entre músicos de Chicago –el clan
de Vandermark- y los improvisadores europeos. De
Chicago –rama AACM- me gusta la sangre nueva.
El saxofonista David Boykin
y la flautista Nicole
Mitchell. De Europa
los improvisadores nordicos
con Gustafsson y Gjerstad
a la cabeza. La escuela berlinesa de libre
improvisacion con Dorner,
la Newman, Hans
Tammel… Por
supuesto el jazz britanico
(Parker, Guy,
AMM, Bailey…) que
son los de siempre y los Fell,
Butcher…¡uf,
una locura!-. O el italiano (Actis
Dato, Schiano, Gebia,
Tononi…). Me
gustan especialmente los francotiradores tipo Scott
Fields, Butch
Morris…, gente que
va un poco a su bola. Herb
Robertson, Berne,
Eskelin y esa onda
ortodoxamente modernita y por supuesto los
grandes nombres que siguen en magnifica forma
(Taylor, Braxton, Ornette,
Brötzmann…). La
onda de improvisación electroacustica
en torno al sello Erstwhile
y similares tambien
me interesa, pero eso ya se aleja del jazz. Con
todo esto para “desengrasar” no creo que sea
extraño que recurra al west
coast.
P: ¿Cuál es tu
valoración del actual panorama de festivales de
jazz en España? ¿Jazz o acto social? ¿Se cuenta
suficientemente con el jazz español y europeo?
¿Merecerían en todo caso estos últimos presencia
sobre esos escenarios?
J.M.: Como programaciones los festivales de jazz
los encuentro
horribles. Incluso a nivel “convencional”
hay un abismo entre lo que ofrece un festival de
cine o teatro con uno de jazz. A veces, o
sea, casi siempre, se confunde
“festival” con geriatrico,
montaje multinacional…. Y sí, los festivales
tienen mucho de acto social, de montaje
institucional. No creo que lo que interese sea
el jazz sino que vaya publico –no importa que
publico, ni el porque…- y que se hable de ello
para rentabilizarlo políticamente.
Algunos creen que el jazz nacional o el europeo,
deberia de tener
unas cuotas de representación. Para nada. Si
una propuesta es un churro o esta
bien para una pequeña sala en plan intimo, no
creo que deba meterse en un festival por
cuestiones de procedencia geografica.
Creo que deben de primar las propuestas frente a
los intereses políticos, máxime si son
nacionalistas. Creo que tras esa revindiccion
hay básicamente intereses económicos.
Deberían poner los pies en el suelo y reducir
costes y colorin.
P: ¿Festivales o
programación de club?
J.M.: Los festivales al uso no me gustan y sobre
el club y la “programación de club” creo
que hay muchos tópicos. El club puede ser tambien
un acto social tan vacio
como el festival de la pregunta anterior. La
honestidad, claridad, compromiso… de cada
propuesta es lo que hara
buena o mala a cada una pero de forma
individualizada.
P: ¿Cuál es la
realidad del jazz en tu región?
J.M.: La zona por la que puedo moverme por
proximidad geográfica Zaragoza-Lerida
no es la tierra prometida. Zaragoza a nivel jazzistico
parece contagiada de los cercanos Monegros,
un erial con un patetico
festival de otoño. En Lerida
, hay mas actividad y una apañada escena
local que colabora con solitas barceloneses
actuando en pequeños bares.
Ocasionalmente puede verse alguna cosa
interesante en su festival, una vez desparecida
la programación “historica”
de Amics del Jazz,
pero tampoco hay mucha excitación. Mis miras
suelen ir al Sur de Francia, sobre todo a los
festivales veraniegos de Luz, Oloron…
en los que hay propuestas más en la linea
de mis intereses, propuestas ineditas
en España en muchos casos. A lo largo del año
no hay mucha actividad pero tambien
hacen cosas interesantes, lo que pasa es que por
comunicaciones como lla nieve en invierno o
fechas me es imposible ir. No es tampoco la
tierra prometida pero allí
me suelo encontrar comodo.
Y en plan festival “convencional” está Marciac
que deja en pañales a la nomina de festivales
del verano español que no pasan de ser a su
lado programaciones de modestos clubs
con ínfulas de nuevos ricos.
En mi ciudad, una vez extinguida la actividad de
la asociación "Contrabajo", el Area
de Cultura del Ayuntamiento mantiene
aunque de forma esporadica
la costumbre de programar propuestas de riesgo
de los derivados del free (Ware,
Actis Dato, Ribot…)
a la libre improvisación
(Blanca Doble, Ingar
Zach…). El
Festival "Periferias" suele hacerles tambien
un hueco (Agusti Fernandez,
Sun Ra
Arkestra, Ramón López…).
El jazz mas
“convencional” prácticamente ha quedado
para alguna muy ocasional actuación en un pequeño
bar.
P: ¿Qué
objetivos te planteas con tu programa?
J.M.: Ninguno. Hago el programa "Improjazz"
junto a mi viejo amigo Paco Fonz
con el que mantenemos un proyecto de noise-electronica
nst (noisettefreestyle).
Básicamente el programa se hace con los discos
y grabaciones que semanalmente, aprovechando
el programa, nos intercambiamos.
La mayor parte del material son novedades
y grabaciones de conciertos. No pretendemos
convencer ni “salvar” a nadie, solo ponemos
lo que nos gusta y hablamos de ello sin
formalismos. Hacemos mezclas, hablamos sobre la musica,
ponemos lo que queremos… e incomprensiblemente
tenemos una pequeña audiencia con entrada
incluso en Zaragoza a donde según zonas llega
la señal.
P: 5 discos
imprescindibles de tu discoteca
J.M.: Imposible. No tengo siquiera un músico
favorito. No soy fetichista.
P: 5 Directos de
tu vida (a los que acudiste. No se refiere a
grabaciones)
J.M.: Pues
recuerdo con especial agrado un Art
Ensemble en San Sebatian
en una primera parte tras la que actuaba Ornette
y la Prime Time. Erns
Reijseger dio un
magnifico concierto a solo en el claustro de la
iglesia de Sarrance
(Pirineos Franceses) presentando su disco “Colla
Parte”. Otros solos memorables son los de Wade
Matthews o Markus
Breuss en el Bar
"La Estrella" de Huesca. Peter
Kowald,
impresionante, en Huesca. Derek
Bailey en una casa
particular el pasado otoño en Barcelona (¡vaya,
otros dos solos!). Ramón Lopez con Christine
Wodraska en Luz Sain
Sauveur en julio del
2001. Y muchos más,
por supuesto. Como la alocada actuación de Pau
Riba con los Perucho´s,
pioneros del free barcelones
en el festival del tardojipismo
español, Canet...
P: Algo que quieras
añadir.
J.M.: Pues no, quiza que estoy
escuchando a Daunik Lazro, pero eso…¿a quien
importa?. ¿A quien importa lo anterior?. Increíble!!!!
|
|