Javier Díez: La primera pregunta es en relación al tiempo que hemos tenido que esperar para que vinierais a España como trío.
Chris Wood: Buena pregunta. Nunca hemos estado aquí. No sabemos por qué. Hubiéramos deseado haber venido antes pero ahora es una buena época. Estamos felices de estar aquí.

Javier Adán: ¿Qué tal ha ido la experiencia con Scotty Hard como productor de vuestro último disco? ¿Por qué le elegisteis?
Chris Wood: Yo hice un disco de "hip hop" con él. Billy uno de jazz y la reacción fue: "este tío es perfecto" Trabaja con Teo Macero, con Wu-Tang Clan y Dj Logic y por eso le llamamos. Es el tercero que hacemos con él y en cada uno le vamos dejando más y más control. Hay un espíritu más colaborador. La última vez le dejamos que lo produjera. Quería ayudar y le dejamos que aportara su enfoque en varias de las canciones para determinar cómo se harían. Y como tu sabes él es el que hace los "hits". Todavía estamos esperando el nuestro.

Billy Martin: Me gusta su sonido, su actitud en el estudio. Y su sonido es muy "Hard" (duro), Scotty Hard (risas). Su sonido es muy intenso, intenso en un sentido más de rock. Nosotros podemos tocar libremente e improvisando. Obtiene el sonido que uno no consigue con mucha gente que graba jazz. Es una gran combinación y además sabe cómo conseguir el momento preciso para editar algo, descubrir algo. Cuando él mezcla parece estar en nuestra misma onda. 

John Medeski: Además es un buen arreglista. Es parte del proceso. Nosotros hacemos la música y en la mezcla final él le añade algo, improvisando muchas veces cuando mezcla y hace el proceso agradable. Tiene un buen sentido estético de los arreglos.

Javier Adán: El mismo álbum tiene sonidos muy diferentes.
John Medeski: Efectivamente. Eso es lo que hace. Es una manera más pop de hacerlo. Puede obtener un sonido diferente de la batería. Cada canción tiene su propio mundo sonoro. Es muy bueno en eso.

Javier Díez: La escena musical del "downtown" de Nueva York es una de nuestras principales influencias como grupo. Nos gustaría saber qué ha cambiado allí desde que vosotros empezasteis.
Chris Wood: Esa pregunta se puede contestar desde varias perspectivas pero una de ellas es que la ciudad en si misma ha cambiado. Me acuerdo a principios de los noventa cuando empezábamos tocábamos en esa escena y era un momento mágico. Todo los músicos vivíamos en el East Village y es ahí donde están todos los clubes donde tocábamos. Y era una comunidad. No podías caminar por la calle sin encontrarte con algún músico conocido. Nos juntábamos en los cafés, íbamos a los clubes y nos escuchábamos los unos a los otros. Incluso tocábamos en las bandas de los demás. Era una escena vibrante y desde entonces la ciudad se ha vuelto cada vez más cara y para los artistas resulta más difícil vivir allí. Y muchos de esos músicos se han ido de Manhattan a Long Island, Brooklyn y otras áreas. Han pasado varios años antes de que la escena se haya reagrupado de una manera diferente en lugares como Williamsburg. Había que encontrar nuevos lugares donde tocar, clubes que se abran, inauguren... Hay una migración fuera de la ciudad.

Billy Martin: Una nueva generación de músicos está apareciendo por todos los lugares. Veo muchas caras nuevas. Están creando una nueva escena. Es como una nueva generación, pero todavía existen algunos de las antiguas aunque muchos se han mudado. Algunos a la costa oeste, a otras partes del país... tienen hijos, siguen tocando, siguen trabajando muy duro y son grandes artistas. Definitivamente hay nueva gente llegando y espero que puedan crear algo propio.

Chris Wood: Creo que la escena viene de la energía del lugar. Manhattan ha cambiado. Ya casi no tiene la energía que tenía. No es tan cruda. Cuando el alcalde Giulliani fue elegido la limpió. Y perdió mucha de esa crudeza y suciedad que puedes encontrar en muchos lugares. Nosotros éramos unos recién llegados en un cierto momento y tocábamos en las bandas de otros. Estaba Zorn que tocaba con Marc Ribot que conocían la escena desde los ochenta. Incluso algunos desde los setenta. Y ellos consideran esa época la época original de la escena del "downtown". Y nosotros éramos unos chicos jóvenes intentando tocar algo diferente. Todo es relativo. Depende de a qué generación te refieras. 

John Medeski: Nueva York se ha vendido en cierta manera. Disney compró Times Square. The Knitting Factory la compró una empresa importante. Ya no es lo que era. Todo cambia. Lo que no ha cambiado en Nueva York es alguno de esos lugares donde un músico puede ir... realmente tienes que averiguar quién eres. Por ejemplo, en cualquier otro lugar puedes ser el máximo de los teclados en esa ciudad pero ese tío vive en Nueva York todo el tiempo. Y no puedes ser el tipo que hace lo que otro ya está haciendo. Tienes que encontrar lo que tu haces y enfocarte de esa manera. Yo no creo que eso haya cambiado. Pero hoy con gente diferente, con diferentes influencias, la música está cambiando constantemente. La gente está combinando diferentes músicas que aman y que realmente sienten, y crean nuevas cosas en la música improvisada que representan eso. Es difícil mantenerse al día. Es una de las cosas grandes... toda esa gente, es increíble todo lo que trabajan los músicos. Es difícil ganarse la vida pero todavía se puede tocar varias noches por semana. Es muy agradable. Eso todavía existe en Nueva York. Pero se ha devorado para resurgir después de haberse vendido a todas esas empresas.

Javier Díez: Como artistas de Blue Note (risas de los tres) ¿os sentís dentro de la tradición de maestros del "groove" como Lonnie Smith, Brother Jack McDuff o Big John Patton?
John Medeski: No es el lugar para nosotros ni siquiera pensar de esa manera. Blue Note era un sello diferente en esa época. Pararon durante unos años y empezaron de nuevo. Me encanta esa música, la escucho siempre. Pero no podemos compararnos a esos artistas. Es posible que hagamos música semejante, con groove. Encontramos, de alguna manera, un modo de improvisar sobre ello. Pero tanta música está basada en la tradición del jazz... yo no llamaría personalmente a nuestra música jazz. Gente que le gusta el rock... para ellos es jazz. Pero es difícil saberlo.

Billy Martin: Yo no me siento parte de eso para nada. No conozco a esos tipos y no escuché su música. Pero cuando la escucho, el espíritu de lo que están haciendo...  y hay algo similar en la manera en la que tocan los grooves, el enfoque del blues y alguna libertad de lo que hacen... de esa manera me relaciono yo. Pero no siento que nosotros vengamos de ahí. Pero es un honor estar asociado a eso, aunque es una mera coincidencia. Blue Note no es lo que era en esa época. Está dirigida por otra gente y su música es diferente, está por todos lados.

John Medeski: Es un gran sello... es la manera en que te tratan, te dejan hacer lo que quieres. A veces no funciona para ellos financieramente y por eso te descartan, pero no hay una actitud de "tienes que hacer esto o eso". Y para mi es difícil de encontrar, especialmente en un sello tan grande. Ellos podrían dictarte qué hacer.  Si tú vas por tu camino y no funciona, adiós. Pero eso es mejor que tratar que la gente haga algo que no es propio para vender más discos. 

Chris Wood: Y ese es también el espíritu del viejo sello. Firma un contrato, haz tu disco y exprésate. Y no te dicen qué hacer. Y la música debería sonar diferente. Esos discos clásicos de Blue Note es como si estuvieran tratando de representar una nueva era. Unos son buenos, otros son malos y ese es un riesgo mayor. Podrían haberse mantenido en una fórmula, haciendo el jazz tradicional, muy encasillado y comercializarlo fácilmente de una manera retrógrada. Me parece muy bien que no escogieran eso. Y han asumido riesgos. 

John Medeski: Y no hay mucha buena música de jazz por ahí. Pienso en gente como Jason Moran... su música es extraordinaria. Hay buenas cosas por ahí pero no mucho. Yo creo que Blue Note es un buen sello en términos de lo que puedes escuchar. Yo escuché mucho a gente como Jimmy Mcgriff o gente como él y toqué mucho esa música durante algún tiempo pero eso es un juego totalmente diferente (risas).

Javier Gallego: Quería preguntaros por ciertas grabaciones de Blue Note que podáis recomendarnos.
John Medeski: Hay un disco de Jason Moran, "Black Stars", en el que también toca Sam Rivers que es magnífico. Este tipo es fantástico. Es un gran disco de jazz. Hay muchas reediciones... me gusta mucho su música. Imagino que todo el mundo habrá escuchado el disco de Norah Jones, que es una artista de Blue Note. Ese es el gran éxito que han tenido (risas). Y se lo merecen, y la apoyaron porque les gusta la manera en que ella canta. Esa es la mentalidad de ellos. Y tuvieron un gran éxito, se lo merecen. Persiguen lo que les gusta... ¿qué más hay ahora en Blue Note?

Billy Martin: Están tratando de firmar contratos con antiguos... acaban de firmar a Wynton Marsalis. Al Green, Van Morrison... no sé lo que están haciendo... ¿quién sabe?

Javier Gallego: Para nosotros, vivimos en España y la escena no es tan grande como Nueva York, nos resulta más difícil encontrar grabaciones. ¿Qué nos recomendáis de lo que escucháis o de vuestras influencias?
Chris Wood: Una nueva grabación de Tisziji Muñoz que se llama "Divine Radiance" y acaba de salir con Pharoah Sanders, Ravi Coltrane, Rasheed Ali, un par de contrabajistas... es bellísimo, gran disco, lo recomiendo.

John Medeski: ¿Conocen a Joe Maneri, al trío de Joe Maneri? Editan discos todo el tiempo. Esa música es fantástica. He estado escuchando al grupo Old Dirty Bastard, es muy bueno. 

Chris Wood: La serie (¿?)  es música antigua reeditada de un sello...  es una serie del uno al veintitantos... son muchos discos. Yo recomiendo el número cuatro. Compren todos pero ese es realmente un clásico. Es magnífico. 

John Medeski: Hay otro de un pianista, que todavía no ha salido, que se llama Vijay Iaer que hizo Scotty Hard. Acaba de tocar con Ornette. Es un nuevo disco con poesías y palabras. Probablemente se edite en unos meses. Es excelente. 

Chris Wood: Billy a veces nos sorprende con grabaciones de músicos africanos de Mali o de otros lugares haciendo cosas increíbles, cosas que no te imaginas que están haciendo de una manera rítmicamente inspiradora. Esa es una gran influencia en nosotros. Grabaciones de campo. Gente que hace cosas realmente originales. Música que sólo se toca en una aldea en África. O música brasileña o algo parecido... cosas como esas, son una gran influencia en nosotros. No es que tratemos de imitar idénticamente. La escuchamos, nos inspira, a veces aprendemos y creamos nuestro propio lenguaje con ello. Hacemos mucho de eso y eso está disponible por todo el mundo. En algunos sitios webs se puede obtener todo.

Javier Díez: ¿Qué pensáis sobre otros tríos como "The Bad Plus", "Uri Caine´s Bedrock Trío" o "Esbjörn Svensson Trío"?
John Medeski: Uri Caine es uno de los mejores pianistas que hay. Me gusta todo lo que hace... ¿Bad Plus? Nunca los he escuchado en directo, he oído su disco y está bien. Ethan Iverson es un gran pianista. Suena como música clásica tocando canciones de Nirvana. Es interesante, pero Uri Caine me vuelve loco todo el tiempo, cada vez que le escucho. De Esbjörn Svensson... he oído hablar de ellos, he leído... estaban tocando en el festival de jazz de Montreal pero no pudimos escucharles.

Carlos Pérez: Se habla mucho de la escena de Nueva York como referente pero hay una ciudad como es Chicago de donde nos está llegando vanguardia muy interesante. ¿Qué nos podéis contar al respecto?
John Medeski: Ahora está por todos lados. Puede venir de cualquier lugar. Por internet hay tanta música disponible. Y la escena es realmente es un encuentro de cerebros. Lo que sucede hoy sucede en diferentes maneras. Hay algo en estar físicamente en un lugar donde realmente suceden cosas y Chicago ha sido siempre un gran lugar aunque durante años no se ha sabido porque no ha sido fácil obtener cosas de allí. Hoy es más fácil porque la gente puede editar más fácil sus compact disc. Y Nueva Orleans ha sido siempre un gran lugar para la música. Esos son lugares clásicos...  La AACM. Ahora Chicago tiene lo mismo nuevamente. Hay una escena paralela grande...  ¿De dónde es Russell Gun? ¿De Atlanta? 

Billy Martin: Tengo entendido que originalmente era de Washington DC pero vive en Atlanta...Sí, Chigago está bien. Hacen cosas muy interesantes, cosas contemporáneas. Hacen rock, jazz, está el asombroso sello Jockey...