P: Estaba leyendo las críticas, los textos oficiales... como no me hagáis vosotros una definición... ¿qué es esto de Dead Capo?
Javier Díez: Para mi es un asalto a todos los géneros musicales que nos gustan, sin ningún respeto. Pero luego al juntarlos todos, los engrandecemos a nuestra manera.

P: Me gusta eso de "sin ningún respeto"
Javier Díez: Eso es, sin ningún respeto, sin escrúpulos, porque yo creo que a veces se le tiene demasiado respeto a las formas musicales y se sacralizan. Es lo que pasa con el jazz o en muchos ámbitos. Se considera algo sagrado y hay veces que se estanca y algunos viven de las rentas de hace cuarenta años.

P: Es decir, que buscáis romper esa dinámica a la que estamos acostumbrados de respeto absoluto, la tradición tal y como era. De acuerdo, esa música es muy válida, tiene grandes nombres pero nosotros tenemos nuestra propia voz.
Javier Díez: Sí, exactamente. Además nosotros lo hacemos con otros géneros, no sólo los diversos estilos dentro del jazz. En realidad nosotros tenemos una base de rock. Venimos del rock, eso no lo podemos negar, y a medida que hemos ido escuchando discos hemos evolucionado como músicos y nos hemos ido metiendo en el jazz. Llevamos años con ello pero atrevernos nosotros mismos a llamarlo "nuestro jazz" no nos atrevemos.

P: Yo leo aquí a mi compañero Patxi Tapiz* en la reseña de vuestro disco y dice: "free, pop, música surf, post-rock, tex-mex, blues, música funk, be-bop, break-beat, hardcore, hard-bop, trazas skatalíticas y libre improvisación... ¿todo eso habéis escuchado?
Javier Díez: (Risas) Bueno, creo que ha hecho una disección tan enorme... que por ejemplo lo de las trazas skatalíticas son en realidad cuatro compases... ha hecho una disección del disco brutal. Es cierto que hay todo eso aunque lo de skatalítico ya te digo que son cuatro compases. Tex-mex puede haber una canción... pero bueno, yo estoy de acuerdo.

P: De todas formas con vuestro concepto musical lo tenéis muy fácil para colaros en festivales de todo tipo y condición
Javier Gallego: Por un lado sí, por el otro lo contrario. Está el efecto de no aceptación por parte de los puristas y de los programadores. Esto no es suficientemente rock o no es suficientemente jazz, no es suficientemente nada en concreto y aquí queremos ir por el palo marcado. Es ahora cuando empezamos a tener más aceptación de un público y de otro. Hemos tocado en Ibiza (Muestra Injuve de Jazz), en el Primavera Sound (que es un festival rockero) y también adaptamos la forma de tocar e incluso la formación al sitio en que vayamos a tocar. En ese sentido el grupo es cambiante y multiforme.

P: Imagino que antes de formar el grupo os conocíais de formaciones anteriores. ¿Cómo ha ido surgiendo el proyecto?
Javier Adán: Tocábamos en Insecto antes. Insecto era un grupo que tenía a Javier y a Carlos, otro miembro del sello (Pueblo Records). Entré a colaborar con ellos, luego entró Javier Díez (contrabajista), Carlos se fue a vivir a Londres y nos quedamos nosotros tres y decidimos empezar algo desde cero.

P: ¿El concepto musical de Insecto era el mismo?
Javier Adán: Yo creo que no, había intención también de cambiar un poco porque se había ido Carlos, que era miembro fundador de Insecto y tenía mucho peso en el sonido del grupo y era absurdo intentar seguir con ello sin estar él. Había voluntad desde el principio de probar algo nuevo.

P: ¿Tenéis referencias en grupos anteriores?
Javier Díez: Nuestro sonido no es premeditado, no dijimos: "vamos a acotar las canciones y vamos a hacer algo así". Nos "tiramos" bastante tiempo en el local improvisando, sacando temas y poco a poco ha ido cuajando de esta manera.

P: Y los temas ¿como excusa para la improvisación?
Javier Díez: Sï y viceversa. Improvisar para hacer temas y temas para improvisar. Y en cuanto a referentes tenemos unos gustos en buena parte similares entre los tres y los demás que forman parte del grupo.

P: Porque en principio el grupo no es una formación demasiado estable. Puede tener un mínimo de tres componentes y un máximo de siete.
Javier Gallego: Si, de tres a siete. Porque por ejemplo Marcos y Jorge nos vienen a acompañar siempre que haya posibilidad. También hemos tocado en otra formación con dos saxos, incluso con un Dj haciendo cosas con los platos, "scratching", ritmos adosados a la batería y demás.

P: Me imagino que de alguna manera el depender de esas diversas formaciones hace que la manera de afrontar un concierto varíe. Depende del personal de que se disponga.
Javier Gallego: Es lo que te comentaba. Depende del sitio al que vayamos o las posibilidades que haya de tocar con más o menos gente hace que nos adaptemos.

P: Por ejemplo, una formación como la de Ibiza, si la llevas a un contexto diferente al de un festival de jazz ¿cambiaría o el resultado sería el mismo?
Javier Gallego: Iríamos quizás más "al grano", más directos, con un sonido más rockero. En un festival como este tratamos de dejarnos llevar más por la improvisación y tratar de que los temas se abran un poco más.

P: Tenéis un primer disco de título "Díscolo" que habéis editado a través de una discográfica propia como es Pueblo Records. Las características imagino similares a las comentadas con vuestros directos.
Javier Díez: "Díscolo" es la mejor característica del disco (risas). Para mi es muy difícil hablar de ello. Yo creo que el disco es un poliedro. Es mucho más poliédrico incluso de hacia donde vamos nosotros ahora porque recoge tres años de ensayos y el siguiente disco posiblemente recogerá una evolución de mucho menos tiempo y estará todo más encauzado. Para mi es un disco loco, en el buen sentido.

P: ¿Qué respuesta habéis encontrado con el disco y con los directos?
Javier Díez: Bueno, es que el disco yo creo que tiene dos lecturas. Se puede oír desde un nivel no muy analítico... no quiero decir que como música de fondo podría llegar a funcionar porque eso no me gusta nunca en la música. Pero digamos que no molesta. Pero la gente que lo analiza de una manera más sesuda encuentra armonías curiosas, juegos, humor. Hay un doble nivel para oír este disco.

P: Ahora que hablas de lo de "música de fondo" me acuerdo que antes comentaba con Javier Adán el tema del público en los conciertos, sobre todo en verano en los múltiples festivales. A veces la sensación es más de acto social que de un público que acude a escuchar la música.
Jorge Magaz: Cuanta más gente hay en un concierto más se desparrama la cosa siempre. Yo creo que en estos actos pasa eso. Anoche había un sector del público que estaba justo delante y los de atrás eran más habladores, de tomarse la copa y luego me voy a la discoteca "espasmos".

P: Me imagino que lo que quiere Dead Capo es que se le escuche. ¿Qué tipo de actitud queréis provocar en el público? ¿Atención, baile...?
Jorge Magaz: A mi, como recién incorporado, siempre me ha parecido una música con bastante sentido del humor pero que no quiere ser humorista y también es una música seria que no quiere ser pretenciosa. Mi definición es: la lucha radical (risas)... vamos a ver, lo de la música de cine a mí me interesaba mucho porque yo prefiero la ficción a la realidad chapapotera de Pocholo, prefiero el irse al quedarse de la caspa bustamanteña y no es una música canalla, es una música de batalla, no es una música de cine, es una música que mime (risas). No es una música de toma y daca sino de poda barata, de cortar géneros pero que no nos cueste nada, de humor pero también de saber cortar por donde hay que cortar. Del cirujano que se lo pasa bien. Saber destrozar las cosas... en realidad lo de la improvisación selectiva tiene que ver con eso (risas).

P: Has mencionado algo que a mí me tiene un poco "mosca". ¿Qué relación tiene Dead Capo con el cine?
Javier Gallego: Son esas cosas que sirven de percha, como dicen los periodistas. Te meto aquí en este armario y así más o menos te coloco y como Dead Capo no tenía un género claro, lo de la música cinematográfica, música que propone imágenes... quizá es algo que también hemos provocado nosotros pero también viene de la crítica: "es que es muy cinematográfico lo que hacéis". A su vez hemos hecho muchas versiones de cine en los conciertos.
Javier Díez: Yo creo que si que hay similitud no con lo que la gente entiende como banda sonora sino con ciertos compositores. Cuando Mancini se pone jazzero se puede acercar a lo que hacemos nosotros, igual que John Barry. Nos hemos dejado enganchar por eso y decimos que sí, que lo que hacemos podría servir para una película pero no está tan claro.
Javier Gallego: Por ejemplo, una vez un conocido después de un concierto dijo: "parecéis el grupo de Mancini". Como si Mancini tuviera un grupo de rock o algo así. Era como Mancini con un grupo, un grupo que hacía música de Mancini.

P: ¿Lo de Pueblo Records surge tras una lucha por editar con una discográfica?
Javier Díez: Lo teníamos claro desde el primer momento. No hicimos un envío a disqueras y vimos que no querían y nos lo montamos nosotros, sino que desde el primer momento sabíamos que lo íbamos a hacer nosotros. A lo mejor esto viene de la mala experiencia en proyectos anteriores, la experiencia de ver cómo va la música en este país. De ver lo que arriesga o apuesta por ti cualquier discográfica y lo que puedes hacer tu por ti mismo.

P: Y en el grupo está "el saxofonista que tocó con Najwa Nimri"**(risas). Marcos Monge, saxofonista ¿ocasional, colaborador...? ¿qué eres tu en este grupo?
Marcos Monge: Pues sí, ocasional y colaborador. Yo también empecé con Insecto. Tuve una colaboración en su único disco y desde entonces mantenemos una colaboración músico-festiva (risas)... y lumínico-festiva también, y esa es mi situación con Dead Capo. Aunque también tengo otro grupo que es Akafree.

P: Acostumbrados a grupos que aparecen y desaparecen... ¿qué proyección de futuro tenéis? ¿estabilidad? ¿existirá el grupo?
Javier Díez: Joder que pregunta... ¿existirá el grupo? ¿existiré yo?... Esta claro que esto de momento va para arriba. Desde el primer momento ha ido subiendo... muy poco a poco.

P: ¿Es el primer proyecto que de verdad veis que empieza a tener una cierta repercusión nacional?
Javier Díez: Hombre, Insecto sí que tuvo alguna repercusión pero a un nivel muy de culto. Creo que esto va un "pelín" más allá. Crucemos los dedos y a ver dónde va.

P: Abrimos el periódico, vamos a los anuncios breves... es el momento de que Dead Capo se venda.
Jorge Magaz: Dead Capo es un grupo cuyo festival lacaniano de sus ollas se despide con gran facilidad pero sin rayar a la gente. Con una densidad variable, sin densificarse, sin hacerse pastoso, pero con la magia que tiene el cine, con el brillo. Y es un grupo que trata de sacar una sonrisa musical a la gente, porque la música no nos hace reír, no nos hace llorar, no nos hace nada. Trata de meter caña al PP-Pop este que no nos emociona pero que tampoco disgusta. Es una especie de intentar cocinar un gazpacho en vez de una ensaladilla rusa. O sea, hacer una música con sabor, divertida, graciosa, con enjundia. El que quiera buscar que escarbe y encuentre algo y el que no quiera buscar nada pues que siga en el mundo PP-Pop.

P: ¿Y a este hombre no le llevaste nunca a "Especia Melange"***?
Javier Gallego: No, pero era mi musa. Cada vez que enfocaba el papel pensaba qué diría Jorge en esta situación. La poesía polipoética de Jorge... no se me ocurrió nunca llevarle, la verdad es que hubiera sido un buen personaje. Le hubiera llevado como la abuela del programa, porque tiene alma de abuela.

P: La única esperanza que quedaba que era Radio 3 ¿ha muerto?
Javier Gallego: (suspira) Es que Radio 3 se está haciendo muy vieja y o le meten sangre nueva como a Keith Richards o (risas)... es como los Rolling Stones, un dinosaurio que no puede mantenerse a base de giras veraniegas. Creo que necesita renovación y además, cada vez que entra un director nuevo suele ir un poco a apuntillar el toro este moribundo.

P: Y por último con Marcos y su grupo Akafree que acaba de editar sus disco "La visita de la salamandra". Concepto arriesgado dentro de la escena nacional por eso del concepto, al menos en nombre, "free".
Marcos Monge: Hombre, es como decía Javi una percha a la que asirse de cara a la gente y a los medios. Fundamentalmente es un proyecto para dar a conocer los temas de Chefa Alonso que es el pilar sobre el que se apoya el grupo. Son sus composiciones, es su concepto y es su proyecto aunque todos aportamos lo que podemos. Podríamos etiquetarlo como "free" pero no es el "Ascension" de Coltrane y ese tipo de cosas. Utilizamos bastantes elementos de la música improvisada que Chefa lleva mucho tiempo practicando. Es un disco bastante curioso y que yo sepa, sólo conozco un grupo en España que practique algo relativamente parecido que es "Dada Jazz" que está muy bien y recomiendo.

P: ¿Cuántas puertas se han cerrado cuando habéis ido a venderlo como un grupo de "free"?
Marcos Monge: Portalones (risas). La verdad es que sí echa para atrás. Si ya con el jazz en sí, con su versión más ortodoxa, la gente tiene rechazo... imagínate que la gente conozca simplemente qué es esta etiqueta de "free jazz". Y parece que sí, que tiene un poco de rechazo quizá por lo poco comercial, en principio... pero es un grupo de baile, es un grupo de funky, es un grupo de disco... los temas tienen mucho ritmo e incluso se pueden bailar.


* Patxi Tapiz es director de la revista electrónica http://www.tomajazz.com/. El comentario hace referencia a su reseña de "Díscolo" para esta página.

** Titular en relación al saxofonista Marcos Monge aparecido en el "Diario de Ibiza" durante los días de la Muestra de Jazz del Injuve en una entrevista de Xicu Lluy.

*** "Especia Melange" es el nombre del programa que co-dirigía en Radio 3 de Radio Nacional de España Javier Gallego... hasta que Radio 3 no lo creyó de interés.