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RAMÓN LOPEZ
Batería de Jazz y Músicas Improvisadas
www.ramonlopez.net

© Gilles Tondini
En este rincón de nuestra web recopilamos las entrevistas y reseñas
varias sobre el trabajo del baterista Ramón López (Alicante 6-8-1961)
publicadas en www.elclubdejazz.com. Es uno de los músicos de referencia
del Jazz y Músicas Improvisadas en Europa. Nombrado en 2008 Caballero de
las Artes y de las Letras en Francia.
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RAMÓN
LÓPEZ |
| Emisión
Febrero 2008 |
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Conversación
con el batería y percusionista alicantino
Ramón López cuando se cumplen veintitrés
años de su estancia en París. Repasamos
con él una trayectoria profesional
dedicada al Jazz y a la Libre Improvisación
que le han convertido en uno de los
referentes indiscutibles de este tipo de músicas
en Europa. |
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RAMÓN
LÓPEZ |
| Emisión
Enero 2002 |
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Es
sin lugar a dudas uno de los más
destacados músicos creativos españoles.
Vive en Paris desde principios de la década
de los 80 desde donde ha desarrollado una
más que notable carrera dentro de la música
“free” y libre improvisada. Todo un
fenómeno que descubrimos en un Club
monográfico. |
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Título:
Duets 2 Rashaan Roland Kirk
Sello: Leo Records
Año: 2002 |
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Ramón
López (batería)
Thierry Madiot (trombón)
Emmanuel Bex (órgano
hammond)
Chim Nwabueze (voz
y sierra musical)
Beñat Achiary (voz)
Noël Akchoté (guitarra)
Harry Beckett (trompeta)
Joëlle Leandre (voz
y contrabajo)
Andrea Newmann (piano
preparado y electrónicas)
Majid Bekkas (voz
y guembri) |
Títulos
Why don´t they know
Now please don´t your cry,
beautiful edith
Clickely clack
Gifts and messages
The Haunted melody
Rig, rig and panic
Inflated tear
Slippery, hippery, flippery
Afroblues to Rashaan |
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COMENTARIO |
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La
sorpresa nunca termina. La emoción
no acaba. La creación vuelve a
surgir pareciendo olvidar lo que un
día construyó. Se reinventa para
buscar nuevos caminos en los que
desarrollar su inventiva. Las
sensaciones se sirven al fuego lento
del paso pausado de las pistas
sonoras que crean a cada instante, a
cada número, nuevos paisajes en el
inconsciente. Parecía imposible
pero, en ocasiones, lo imposible
sigue siendo labor terrenal.
Ha conseguido Ramón López con este
trabajo un "Duets" nada al
uso comercial (fórmula que en
extravagancia mercantil ha
despertado en ocasiones voces de la
tumba). Ha conseguido que el cuarto
lanzamiento discográfico a su
nombre de sensación de paso hacia
delante con la firmeza de quienes
entienden su trabajo como una
dedicación casi vacacional (¿acaso
no ha sido aspiración humana vivir
siempre en vacaciones?).
SI escuchar un disco de un artista
ya conocido supone dar por supuestos
ciertos patrones sonoros, esto, en
el caso de Ramón, es demasiada
presunción. Porque cada nueva
propuesta es eso... nueva. Es un
nuevo universo sonoro que emociona y
divierte, que provoca reacciones
casi visuales. Y eso, hoy en día,
es ciertamente infrecuente.
Este particular "Duets"
rinde tributo a uno de los geniales
inspiradores de la vanguardia
creativa. El saxo de Rahsaan Roland
Kirk. Sus composiciones suenan aquí
a través de la imaginación y las
sensaciones de una batería que
busca como compañeros de
ensoñación instrumentos tan
dispares como una trompeta o una
sierra musical. Compañeros de viaje
en anteriores proyectos (Beñat
Achiary) o nuevos magos cuyo
descubrimiento abre el camino de
otros mil descubrimientos (el de las
carreras particulares de cada uno de
ellos).
El "Kirk" de Ramón López
ofrece sonidos estremecedores
("Clickely clack"),
paisajes áridos (en la más pura
percepción geográfica con "The
haunted melody"), esencias
("Afroblues" o el blues
desde la desnudez)... y (¿por qué
no?) mucho sentido del humor.
Carlos
Pérez Cruz |
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Título:
Songs of the Spanish Civil War
Sello: Leo Records
Año: 2000 |
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Ramón
López (batería)
Thierry Madiot (trombón)
Daunik Lazro (saxo
alto y barítono)
Paul Rogers (contrabajo)
Colabora
Beñat
Achiary (voz) |
Títulos
Els Segadors
El Quinto Regimiento
El Paso del Ebro
El tren blindado
Mendiko Negarrak
En la plaza de mi pueblo
La Santa Espina
El tururururu
Los Cuatro Generales
La sardana de les monges
Els Segadors |
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COMENTARIO |
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Músico
español (alicantino para más señas)
viaja a París para poder hacer su música
y graba un disco de canciones de la guerra
civil española a través de un sello británico.
Sí, sí… han leído bien. Una
circunstancia como ésta, tan
rocambolesca, nos lleva a cuestionar el
estado de las cosas… o de unas pocas,
pero importantes.
El hecho en sí de que un músico nuestro
salga de la península ibérica en busca
de otros horizontes musicales no es
noticia. Noticia sería que músicos de
esos otros horizontes musicales viniesen
aquí en busca de oportunidades y
reconocimiento. Y creo que de
“noticias” vamos más bien escasos.
Otra cuestión, cuando menos
“curiosa”, viene del hecho discográfico
en sí. Música de la guerra civil española
a través de un sello británico. ¿Alguien
ha encontrado en alguna tienda de discos
de nuestro territorio este CD? Cada cual
ponga a este comentario propia reflexión.
Si atendemos a la música en sí nos
encontramos ante la segunda propuesta,
discográficamente hablando, de Ramón López
a su nombre. Si la primera era toda una
declaración de intenciones musicales (un
disco de batería sola), este segundo
explora las posibilidades sonoras más
sorprendentes de un cuarteto que suena en
quinteto cuando la sin igual voz de Beñat
Achiary pone texto (¿?) a temas que
fueron banda sonora del conflicto bélico.
Ramón López vuelve a dejar constancia
del amor por una música que sale del
sentimiento más profundo. Unos sonidos
que no atienden a concesiones populares
sino a dictados del alma. Una voz
alicantina que se une a las francesas de
Daunik Lazro y Thierry Madiot y la británica
de Paul Rogers para conformar un cuarteto
de maravillosos “locos” que ofrecen a
la guerra civil una mirada nunca
imaginada.
Un trabajo que debiera ser orgullo musical
por estos lares pero, imagino, no pasará
de ser material de coleccionismo de otros
“locos” también maravillosos. Los
verdaderos aficionados de la música que
no atienden a los dictados del comercio.
Carlos
Pérez Cruz |
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Título:
Aurora
Sello:
Maya
Recordings
Año: 2006 |
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Agustí
Fernández (piano)
Ramón
López (batería
y percusión)
Barry
Guy (contrabajo) |
Títulos:
Can Ram
David M.
Aurora 1
Don Miquel
Rosalia
Please, let me sleep
Odissey
Aurora 2
Umaneta |
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COMENTARIO |
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Lejos
de la idea previa que se pueda tener
de estos tres grandes libre
improvisadores Aurora nos
ofrece un retrato pausado, una
imagen de amplios espacios que
parece completar la mente con la
escucha. Como si la música
implicara la imaginación del
oyente, como si escondiera tras los
silencios reverberantes a los
personajes de un cuadro intimista.
Agustí Fernández y Ramón López
son parte de la delantera más
creativa de la música española.
Aunque el uno por ignorado y el otro
por emigrante pueden reclamar la
condición de apátridas o reyes de
su propio imperio. Agustí,
mallorquín de origen y catalán de
residencia, ha trasladado a su
propio currículo la admiración
inicial por maestros tan diferentes
como Cecil Taylor o Iannis Xenakis.
Lo ha hecho de tantas y tan variadas
formas que no puede sorprender la
capacidad de convertirse en un
pianista íntimo y etéreo en este Aurora
tan autobiográfico (temas con
el título de su localidad de
residencia, de uno de sus primeros
profesores, Don Miquel, etcétera).
Ramón, alicantino de origen y
parisino de adopción, ha
trasgredido tantas leyes de la
lógica musical que parece
increíble que siga manteniendo
intacta su capacidad para
sorprender. Su labor en esta
grabación es la prueba del algodón
de quienes dudan de tan peculiar
historial. Su imaginación no
encubre deudas técnicas. La
capacidad para responder con una
percusión tan nerviosa como
contenida a la propuesta de Agustí
es la prueba (una más).
El británico Barry Guy es el
complemento de prestigio europeo de
este Aurora. Nombre básico
de la lista de libre improvisadores
europeos, fundador de la London
Jazz Composers Orchestra,
músico con experiencia en
formaciones clásicas y líder de la
Barry Guy New Orchestra (con
Agustí Fernández entre su
personal), es a su vez el
copropietario (junto a su mujer, la
violinista Maya Homburger) del sello
en el que se edita este trabajo.
Discreto como la música exige no
esconde con el arco su capacidad de
expresarse con un bagaje más propio
de artistas clásicos que de jazzmen
al uso. Una habilidad al alcance de
muy pocos y muestra de cómo la
amplitud de miras enriquece la
música.
Carlos
Pérez Cruz |
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Ramón
López Quintet
Songs of the Spanish Civil War |
| Ficha
del Concierto |
Fecha:
20 Marzo 2009
Lugar: Mercat de les Flors (Sala
Ovidi Montllor) - Barcelona
Componentes Ramón López Quintet:
Agustí Fernández (piano)
Daunik Lazro (saxo alto)
Paul Rogers (contrabajo)
Ramón López (batería)
Beñat Achiary (voz)
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En
más de una ocasión le he escuchado decir
al escritor Juan José Millás que una
obra literaria o una película necesita
tener altibajos en su tensión narrativa
para permitir que en una historia de gran
intensidad el lector y/o espectador pueda
respirar y no desfallecer. Lo contrario,
dice, sería como tener una erección
continua y prolongada, algo insoportable.
Tengo mis sospechas de que la actuación
que ofreció el quinteto del alicantino
Ramón López hubiera extenuado al
escritor.
El proyecto Songs of the Spanish Civil
War nació hace ya diez años y tuvo
su versión discográfica en el año 2000
a través del sello británico Leo
Records. De la formación original faltó
en la presentación barcelonesa el
trombonista Thierry Madiot y en su lugar
participó el pianista Agustí Fernández,
referente indiscutible de la música
improvisada ibérica con quien López
colabora cada vez de manera más
frecuente. Sin embargo la variación de
timbres no desvirtúa la esencia de un
proyecto que con su franqueza sonora es un
documento vivo del conflicto bélico español.
Documento no sólo en cuanto a que se
nutre de tonadas populares de la Guerra
Civil y las muestra sino porque su
expresividad es de una contundencia
descriptiva tal que la mente no puede
dejar de dibujar las escenas del
conflicto; vivo, a su vez, porque la música
se revuelve, agoniza, vomita como un volcán
la lava, cambia de color y nunca es igual
aunque siempre sea la misma.
Ramón López ofrece una narración
continuada, los capítulos no están
numerados sino que se suceden unos a otros
sin hoja en blanco entre medias. Apenas
usa los puntos, sólo las comas, y nunca
un punto y aparte. Cuando tras una breve
introducción comienza a sonar Els
Segadors el pulso se acelera y la
respiración se agarrota. No hay vuelta
atrás, es imposible huir de un discurso
que te agarra del alma y sacude las
emociones, que cuando parece ofrecer
tregua (la paz bélica) reclama igualmente
todas las energías del oyente hasta
llevarle al límite de sus capacidades.
Tan intenso en los fortes como
exigente en los pianos. No hay
medias tintas. Es una música que requiere
de una estirpe poco frecuente, la del
oyente activo. Y en directo siempre mejor
que en disco, sobre todo si el escenario,
como era el caso de esta sala, invita a la
concentración.
El saxofonista Daunik Lazro se encarga de
la mayoría de las exposiciones temáticas
que en ocasiones se funden con esa
maravillosa rareza vocal que es Beñat
Achiary, un hombre capaz de contorsionar
la voz como si de un niño burlón se
tratara y fuera ciego a las barreras que
la ortodoxia pone en el camino. Ya sea un Ay
Carmela, el Vito o Mendiko
Negarrak, ya sea una melodía de la
nostalgia o una poesía del dolor, todo
termina por fundirse en una gran masa ígnea
que distorsiona el camino de partida y,
sin embargo, no pierde en ningún momento
su original belleza herida. Y ahí habita
una de las grandezas de este proyecto, que
partiendo en muchos momentos de melodías
populares, reconocibles para el público,
estas no sólo delimitan el inicio de un
nuevo momento sino que impregnan todo el
sentido de la improvisación colectiva e
individual.
Como en una montaña rusa se llega al
final tan excitado como exhausto tras (más
o menos) una hora de música sin
interrupciones. Después de comprobar (una
vez más) la generosidad de un líder
nominal que parece que en cualquier
momento va a devorar esa batería que
parece un juguete en sus manos, que cuando
amenaza con la violencia de un
francotirador se contiene y acaricia todos
y cada uno de los rincones de su
instrumento, que cuando escucha disfruta
tanto (o más) que cuando toca, que nos
regala a un contrabajista de expresividad
virtuosa como Paul Rogers o el placer de
intuir la presencia de un pianista de
primera como Agustí Fernández que, aun
comedido, tejió las atmósferas adecuadas
a lo que el grupo y solistas exigían en
cada momento.
Tiene
razón Juan José Millás en eso de que el
espectador necesita altibajos con los que
rebajar la tensión cuando la historia que
le cuentan es intensa emocionalmente. No
es fácil soportar la intensidad dramática
e ininterrumpida de este proyecto y salir
indemne. También es cierto, sin embargo,
que no todos los días se puede obtener
una erección de semejante calibre así
que, una vez conseguida, más vale
disfrutarla hasta el final aunque se corra
el riesgo de acabar como Ramón María, el
trompetista con una erección permanente
de La magnitud de la tragedia (de
Quim Monzó).
Por
Carlos
Pérez Cruz |
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