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Un plano de Manfred
Eicher en solitario - silencioso, reflexivo, sentado en
una silla cual Pensador de Rodin en una
habitación mínimamente amueblada - abre el documental
Sounds and silence. Suena el piano de Keith Jarrett
pero, ¿lo escucha Eicher? Se ve en una mesa próxima la
caja de un disco pero es posiblemente música
extradiegética; Jarrett interpreta al armenio Georges I.
Gurdjieff (Sacred Hymns, 1980)
mientras Eicher parece disfrutar del silencio. Son los
sonidos de ECM y el
silencio de Eicher, el responsable de la
discográfica europea más venerada en la edición de
música contemporánea. Un documental lleno de sonidos
musicales y de silencios de su promotor,
que apenas concede unas pocas reflexiones al espectador
sobre la naturaleza de su trabajo. La luminosidad
del sonido ha sido siempre mi meta. La hermosa
resonancia del sonido, por ejemplo, es como la estela de
un cometa, como una estrella fugaz que descarga la luz y
deja una cola tras de sí. Así es como me gustaría
capturar ciertos sonidos en la música. Eso es lo que
estoy buscando. ¿Y cómo se traduce eso a efectos
prácticos? ¿Cómo consigue ECM que el aficionado compre
un ECM y no exclusivamente el disco de tal o cual
músico?
Manfred Eicher
Nora Pärt, mujer
del compositor estonio Arvo Pärt, dice que a
veces Manfred escucha mejor los sonidos que
nosotros. Se convierte en un compañero del
compositor durante la creación. La
compositora griega Eleni Karaindrou añade:
Es productor, compositor y músico, todo en uno,
y además es un poeta. Respuestas que quizá
no satisfagan cuestiones técnicas pero sí dan
pistas sobre el papel de gurú para una
determinada serie de músicos y compositores que
ha adquirido con el tiempo quien fundara en 1969
el sello ECM, con sede en Múnich. En el
transcurso del documental vemos a Manfred Eicher
en la sombra, siempre atento, caminando entre
los espacios para percibir la acústica u
observando con sobriedad de pie detrás de la
mesa del técnico de sonido. En un momento
determinado del ensayo de una obra de Arvo Pärt,
con orquesta de cámara y coro, es él quien se
acerca al director para dar las indicaciones
mientras Pärt escucha al alemán. Durante la
grabación de un proyecto del clarinetista y
saxofonista italiano Gianluigi Trovesi, toma el
mando de la mesa de sonido y alecciona al
técnico que afirma con la cabeza ante las
explicaciones de Eicher. Sin embargo la mayor
parte de las veces apenas realiza dos o tres
indicaciones para lograr el sonido deseado o
simplemente asiente con la cabeza. Hombre
concentrado y de gesto adusto se relaja bailando
con Arvo Pärt (hay danza en su música, aunque no
lo parezca) o se ríe con la divertida sesión de
grabación en solitario de la percusionista
Marilyn Mazur.
Manfred Eicher y Arvo Pärt
He desarrollado mi talento para escuchar
música con la ayuda de un método de escucha que
me he impuesto, dice Manfred Eicher. ¿Cuál
es ese método? No se explica pero sí su
intención: aproximarse lo más posible a la
realidad, al sonido que se puede escuchar dentro
de la música y que las grabaciones, en su
opinión, no reflejaban. Y es esa, desde luego,
una de las características del sonido
ECM, la pureza obtenida mediante el minucioso
trabajo de elección de recintos, situación de la
microfonía, balances, etcétera. A todo ello se
añade el punto de intuición (desarrollada por
muchos años de escucha) del productor. Un punto
de genialidad equiparable al del solista que
tiene ese algo más que otro aunque
utilice las mismas herramientas de trabajo.
Manfred Eicher, bajista en sus inicios, decidió
dejar de ser músico en activo para dedicarse a
la grabación de música. Me di cuenta de que
nunca iba a tocar como aquellos a los que
admiraba. Perdimos a un bajista (podremos
vivir sin ello) pero ganamos al creador de un
sello adictivo y en el que el cuidado estético
y, lo más importante, sonoro es admirable. En
realidad, más allá de cuestiones meramente
técnicas, del documental se puede extraer la
conclusión de que la calidad del sello viene de
la dedicación e implicación de su fundador en el
proceso de grabación y edición. Pasión y
completa entrega, como subraya Eleni Karaindrou
que nunca antes había trabajado con productor.
En él confía por su extraordinario sentido
del silencio, del ritmo y del timbre
instrumental. Sensibilidades intangibles y
muy personales pero que sobrevuelan producciones
tan diferentes en estética como las obras
corales de Arvo Pärt, los dúos tangueros de Dino
Saluzzi y Anja Lechner o las explosivas
inspiraciones operísticas de Gianluigi Trovesi.
Encuentros insólitos en los que juega también
sus cartas Eicher sugiriendo, aproximando a unos
y otros. Encuentros entre la rígida formación
centroeuropea y la escuela de la vida argentina
en el caso de Lechner y Saluzzi. Difícil mi
posición. No soy músico académico, toco el
bandoneón, compongo sin haber ido al
conservatorio ni a la universidad. Tengo que
tocar con músicos académicos, con músicos de
Jazz, con músicos folclóricos, con músicos de
Tango y ¿cuál es mi posición? ¿Dónde estoy
posicionado?, se interroga Dino
Saluzzi. Quizá él no tenga todo esa formación
pero no le impide aleccionar a la alemana para
que no toque tan ceñida al tiempo, para que la
música vaya y venga.
Anja Lechner y Dino Saluzzi
Sounds and silence es un documental a
mayor gloria de Manfred Eicher y ECM que, dentro
de su relativo valor informativo, permite
solazarse con la belleza y contraste de sus
momentos musicales, intuir la parte laboral de
la creación musical y posterior comercialización
(queda claro el poliglotismo de los currelas de
la oficina de Múnich) o tomar nota de algunas
reflexiones de calado por parte de músicos como
Gianluigi Trovesi acerca del exceso musical del
tiempo presente. Rememora los tiempos en que la
música era en Italia un acontecimiento - incluso
en las retransmisiones radiofónicas de ópera -
mientras hoy está por todas partes. Antes
había algo de mágico en la música porque había
momentos en que no había música. Notable
reflexión que concuerda con el silencio
como elemento que siempre ha inspirado la
producción ECM y que nos pone frente a la
realidad del momento, ante la que convendría
reclamar una ley para la creación de
espacios sin música (como se han logrado
los espacios sin humo), sólo sea por
nuestra salud mental y auditiva.
Gianluigi Trovesi y la
Filarmonica Mousiké (dir: Savino Acquaviva)
Documental sin aristas, sin claroscuros, como si
la propia estética del sello se impusiera a la
curiosidad informativa de los documentalistas y
prefirieran generar la ilusión del movimiento de
algunas de las maravillosas fotografías que
suelen presidir los discos ECM. Sounds and
silence es un viaje plácido y casi onírico
salpicado por buena música cuyo apacible y
amable desarrollo apenas se ve alterado por una
última intervención del tunecino Anouar Brahem
acerca de la naturaleza democrática del Líbano,
adonde acudió para entrevistarse con
intelectuales, artistas y amigos durante los
bombardeos israelíes de 2006. Con ese material
dio forma a un documental que tituló Mots
d´après la guerre (2007), en el que le
vemos trabajar. La pantalla que observa muestra
el primer plano de una cantante (se supone que
libanesa) que canta hasta que el estallido
lejano de una bomba le hace estremecerse
(inevitable acordarse de las acongojantes
grabaciones del trompetista libanés Mazen Kerbag
en el balcón de su domicilio beirutí
improvisando durante los bombardeos). Dice
Brahem que aquella guerra le impulsó coger una
cámara y plantarse allí, después vino la idea
del documental. Y, ¿qué impulsó a los suizos
Peter Guyer y Norbert Wiedmer a realizar
Sounds and Silence? Según confiesan en el
texto que acompaña la película, buscaban
capturar y comunicar los momentos de pasión,
concentración, de fusión entre el hombre y su
trabajo, lo que ayuda a crear esos extraños y
preciosos momentos en el que el tiempo parece
detenerse.
Carlos
Pérez Cruz
Sounds and silence está editado por el
sello discográfico ECM en formato DVD y Blu-Ray.
También está disponible su banda sonora.
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