Como es habitual, la programación del festival Jazz à Luz (Luz-Saint-Sauveur, Altos Pirineos, Francia) que este año llegaba a su 21ª edición, tenía un nexo de unión/leit motiv para que esta tuviera coherencia y fuera mucho mas que el recurrente listado de nombres al uso. Este año “contrabajo y batería”. Así en las distintas propuestas del festival se podían escuchar diferentes aproximaciones a estos instrumentos. En el caso del contrabajo, de la pulsación de la escuela free/post free a la americana de William Parker a los trabajos sobre texturas de Werner Defeldecker, pasando por la exploración de todas sus posibilidades (en acústico o con electrónica) que en su solo ofreció Bruno Chevillon. Y lo mismo en los terrenos de la batería. Del impulso free preñado de funk y ritmos étnicos de Hamid Drake a los jóvenes baterías improvisadores franceses de Drum Noise Poetry (con el veterano batería del Ganelin Trio, Vladimir Tarasov) pasando por el pionero del free a la europea, Paul Lovens.

Fiel al festival desde el siglo pasado, por motivos de trabajo (¡ya es delito!) solamente puedo ver las actuaciones del fin de semana (que nunca defraudan) por lo que siempre me pierdo alguna de esas cosas que cuando se hace publico el cartel a uno le ponen los dientes largos. Este año la de Freenology (puesto que a Das Kapital o a Christine Sehnaoui con Andy Moor de The Ex ya había tenido ocasión de verlos en otras ocasiones). Aunque no es lo mismo, he tenido ocasión de escuchar el (corto) concierto con un veterano Sonny Simmons en forma. Una sesión de free clásico con un impecable Paul Lovens espoleando una rítmica que completaba el emergente contrabajista australiano Clayton Thomas. A Simmons siempre le han gustado los proyectos en los que hay otra voz (de Eric Dolphy o Prince Lasha de sus “viejos tiempos” a la de Michael Marcus en los Cosmosamatics). En esta ocasión la de un desconocido trompetista suizo, Guy Bettini. En el recuerdo los tiempos de Simmons junto a (su mujer) la trompetista Barbara Donald. De lo visto, cuatro joyas.

Drums Noise Poetry III
© Jesús Moreno

Tres baterías franceses de las últimas hornadas: Didier Lasserre, Mathias Pontevía y Edward Perraud (de Das Kapital) más el mítico batería del jazz ruso, Vladimir Tarasov. Todo un acierto la puesta en escena. En un pequeño tablao situado en el centro del “chapiteau” (la carpa), sus cuatro baterías apiñadas y el público alrededor. Comenzaron con roces, frotamientos… y terminaron con la sala patas arriba con una potente descarga de baterías a saco. Mucho dialogo y compenetración. Escucha continua. Un discurso que iba avanzando según las aportaciones individuales y a las que se iban sumando los restantes miembros del grupo.

Drake, Parker, Björkenheim
© Jesús Moreno

Descarga eléctrica la del guitarrista nórdico Raoul Björkenheim con una lujosa rítmica acústica: William Parker, contrabajo y Hamid Drake, batería. La mezcla del agua y el aceite, de la electricidad y la acústica. Sobre la base que trenzaban Parker-Drake (que hubiera hecho las delicias de cualquier soplador) Björkenheim se lanzaba a vuelos claramente deudores del guitarrismo hendrixiaco. El grueso de su actuación fue una larga improvisación a modo de tema rio. Un continuo fluir y dejarse llevar. La recta final con Parker/Drake entregados a sus querencias/instrumentos (guembri, gaita y pandero) étnicas dieron un cambio de color pero no de dirección. La misma fogosidad rockera por parte de Raoul.

Wodrascka, Capozzo & Hemingway
© Jesús Moreno

“Mi concierto 2011”. Una de esas propuestas de reunión que dejan gran sabor de boca. La fantástica pianista Christine Wodraska (escuela Taylor), el siempre divertido y sorprendente trompetista Jean Luc Capozzo y el batería americano (ex de una de las formaciones míticas –cuarteto con la Crispell y Dresser- de Anthony Braxton) Gerry Hemingway. Un continuo juego de interacción, de continua exploración en el que igual se movían por pasajes descriptivos que se lanzaban al paroxismo. Impresionantes (e intensos) en la descarga de la recta final.

Zu & Mats Gustafsson
© Jesús Moreno

Si la actuación de Björkenheim & Co parecía que había sido la apología a la electricidad y el rock, la que casi cerraba el festival, los italianos Zu con el soplador nórdico Mats Gustafsson, la relegaba al mundo de las nanas y el ambient o poco menos. Lo suyo si fue una autentica apología del exceso eléctrico. Un volumen brutal. El barroco del cruce de rock e improvisación. Y además una (más que grata) sorpresa al ver que a la batería, en lugar del titular, se situaba Paal Nilssen Love. El bajista Massimo Pupillo y Paal dándole fuerte. Una base densa. Granítica. Y sobre ella, cruzándose, empujándose, jaleándose… dos bestias sopladoras. Luca T Mai, que se ayudaba de efectos electrónicos para saturar todavía mas (¿?). Y Mats Gustafsson entregándose a sopo descubierto como en el es habitual. Ausencia, total, de momentos ambient, claro.

El año que viene más. Aunque solo sea de fin de semana. Estamos ya en cuenta atrás.

Jesús Moreno