Vive la ciudad de Getxo estos días partícipe de una vorágine jazzística difícilmente encontrable por otros lares.

Desde la media tarde y hasta avanzada la noche cualquier ciudadano puede disfrutar de una oferta musical que ofrece muy distintas formas de abordar el jazz. Desde el escenario de la plaza del "Getxo Antzokia", hasta el escenario del "Piper’s Irish Club", sede de las jam nocturnas, pasando por el escenario principal de la plaza Biotz Alai, se puede disfrutar de más de 7 horas de música (casi) ininterrumpidas. Todos los espacios llenos, toda la atención puesta en quienes difunden su música desde los escenarios, todo el cariño de quienes asisten a los conciertos hacia ellos.

Esa magia que inunda la ciudad es la que hace de Getxo un festival diferente, tanto en planteamiento como en desarrollo, a tantos otros que inundan los veranos. Sin lugar a dudas una de las mejores opciones del aficionado para comenzar sus vacaciones estivales.

JORDI BERNI TRÍO
Comenzó la tercera jornada del festival con la actuación del trío liderado por el pianista Jordi Berni. La propuesta de este joven barcelonés discurre por la senda del trío clásico de jazz, acompañado por el contrabajo de David González y la batería de Xavi Hinojosa (sustituto en esta ocasión del titular del trío Esteve Pi).

La música de Jordi Berni bebe directamente del trío de Oscar Peterson, así lo reconoce en sus palabras y en su música, sin ningún tipo de rubor y sin que ello suponga carga adicional a su discurso. Jordi se presenta como un músico honesto y convencido que intenta transmitir a través de su piano la grandeza de los clásicos. Sus argumentos se basan en la elegancia de los grandes del género, sin dejar por ello de lado su particular visión del jazz. Esto le llevó a intercalar en su concierto estándares de toda la vida ("My foolish Heart", "All the things you are"...) con composiciones propias. Composiciones que llevan meses sin título y a las que Jordi no parece tener prisa en poner nombre y apellidos (los suyos de momento parecen suficientes).

La bueno de sus composiciones es que "huelen" a estándar, a pesar de estar recién plantadas y de que nadie las haya recogido en ninguna grabación. Se echaron de menos más temas del pianista, temas que seguro irán cayendo con el paso de los meses.

Concierto de buen jazz, algo en lo que tuvieron buena culpa los acompañantes de Jordi. Un Xavi Hinojosa exultante en algunos pasajes (bellísima su recreación del "Inception" de McCoy Tyner), encantado de haberse encontrado con el piano de Berni, el contrabajo de David González y las más de 300 personas que asistían al concierto. El contrabajo de David, brillante y equilibrado durante todo el tiempo, dio al trío la estabilidad sobre la que dejar flotar la música. Contrabajo que sirvió de soporte y que dejó entrever en sus solos ganas de contar muchas más cosas.

Habrá que seguirle la pista a Jordi Berni y a sus acompañantes, y confiar que en los próximos meses sus composiciones sean más que la interpretación de estándares.

SOLID!
Con la actuación de "Solid!" tuvimos la oportunidad de asistir al que parece ser primer claro finalista del concurso de grupos. La participación de los grupos nórdicos en Getxo es ya una tradición, casi establecida en las bases, en el discurrir del certamen. Y razones no faltan. La música que llega desde el norte de Europa es rica en técnica, madurez e ideas. "Solid!" dieron buena muestra de ello.

Se presentó este trío como la formación más cuajada de cuantas hasta entonces se habían paseado por el escenario principal. Un trío de ensamblaje perfecto, rebosante de energía y dominador de un lenguaje endiablado y vertiginoso que se ganó por méritos propios su derecho a luchar por el premio final.

La guitarra de Bjorn Vidar recorrió a velocidad de vértigo los temas compuestos, en su mayoría, por Steinar Nickelsen. Música fresca y divertida, con ganas de agradar, atrapar y hace balancear las cabezas del respetable. El mismo Bjorn traducía al español el nombre de una de las composiciones de su compañero, balbuceando algo así como "cuánto más borracho estoy, más me gusta". Con títulos de este pelaje uno sabe que se encontrará con un trío que busca divertirse y divertir.

Destacó junto a la guitarra la batería cargada de metralla de Truls Ronning, enérgico en sus solos y capaz de sostener, y no perder,  al resto de la banda. Se echó de menos en algunos temas que Steinar no exprimiera las posibilidades del hammond, que sonó en ocasiones por debajo de las expectativas que ofrecían sus dos compañeros de viaje. En definitiva: un muy buen concierto de un grupo con mucho futuro.

JEAN-LUC PONTY
Salió Jean-Luc Ponty a quemar las cuerdas de su violín. Lo consiguió, y las llamas alcanzaron al respetable que se entregó encandilado a la música que desarrolló el quinteto liderado por el violinista.

La música de Ponty navega desde hace años por terrenos afines al jazz, y el concierto que ofreció en Getxo no hizo más que confirmar lo que nos viene ofreciendo en sus últimos trabajos discográficos. Música centrada en navegar desde el rock a la world music, aderezado todo ello con toques de fusión africana bien elaborada (de los que enganchan a quien tiene ganas de engancharse). El virtuosismo del que hace gala le presentó como vencedor indiscutible de la velada. Virtuosismo que le hizo ganar la unánime ovación de los allí presentes.

Se rodea Jean Luc Ponty de una agrupación efectista en conjunto pero que analizada individualmente provoca algunas dudas. El caso más claro es el de Thierry Arpino, batería de ascendencia rockera cuyo discurso queda en algunos temas al margen del resto del grupo. Trabajo igualmente dispar fue el que ofrecieron William Leconte a los teclados y el africano Mustapha Cissé a la percusión. El trabajo de todos ellos no fue otro que el de arropar y embellecer esa propuesta liderada sin cortapisas por el francés.

En ese trabajo de "sidemen", que les toca ejercer, destacó el también incendiario bajo de Guy N’Sangué, colaborador de Ponty desde la publicación del disco ‘Tchokola’ (1991). A él le correspondió el honor de compartir parte del protagonismo de la velada, como sucedió a la hora de abordar "Mouna Bowa" (tema escrito entre el francés y el camerunés) que permitió a N’Sangué demostrar sus bondades con el bajo.

El concierto fue un éxito y el público, en pie, un clamor en pro de lo escuchado. Sin embargo para muchos resultó igualmente aburrido. Lo dicho anteriormente: música efectista, llena de piruetas instrumentales pero que a ratos no se sabe muy bien donde conduce... música que tras acabar el concierto se olvida.

Por Borja Judel